Rhyme．窗邊寫字

The Grand Budapest Hotel

年輕女孩來到作家的銅像前，翻開他的著作。

(再拉開布幕)

在《愛在》三部曲之外，很愛的系列作。本片保持首作的水準，值得一看！
（而且奧黛莉朵杜 Audrey Tautou 大秀中文、還朗誦〈登鸛雀樓〉）

劇內外時間同步，相隔十二年，《西班牙公寓》的室友們都已年近四十，帶著成年的困惑聚首紐約。沙維依然為人生的複雜而不解：「人生看來是從Ａ點到Ｂ點的一直線，但我卻一直在轉彎。人生就是一團亂。」同前作，導演也呈現生活的不可預期性，每出現一個人，人生就重新洗牌，誰也無法獨立存在。（所以我喜歡片名「拼圖」）
妻子帶小孩遠走到紐約，沙維一路追去，借住兩位女同志老友家並捐精供其生孩子；前女友也來紐約出差；為了工作拘留，沙維還得和華裔美國人假結婚，果真複雜。（這系列，倒也可以延伸討論沸揚的「多元成家」議題）

馬丁史柯西斯ｘ李奧納多，這對老搭檔讓「喬登貝爾福」這華爾街狂人，真實跨過螢幕、走進觀眾腦中。

金融海嘯、安隆事件後，諷刺華爾街金融世界的片子不在少數，本片以歇斯底里般的瘋狂，近看資本中心的紙醉金迷，性、毒、罵，一鏡又一鏡填滿大螢幕。瘋到要人羨慕、要人驚呼、要人發笑。

但反過來，真正諷刺的點，且看馬丁大導不安排對白的那幾幕：安靜而慢、不同於喬登瘋狂的鏡頭，都是對著普羅大眾。

Scroogle？感到陌生是一定的。無需查字典了，這是微軟的新造字。

Scroogle＝Screw+Google。我們習慣將「Google」當做「搜尋」的同義字，那麼這個新創字，則可解釋為：「被操縱、唬弄之下的搜尋」。為何這麼說？微軟（Microsoft）這次直接衝著Google Shopping而來。

Google Shopping 是今年六月開啟的新站（目前似乎尚未開放美國之外的市場），前身是商品搜尋服務（例如學術搜尋服務）。Google索性開闢新局，並宣告為Google Shopping為全廣告平台。每一個搜尋內容的排序，除了關連性之外，就看商家擲了多少銅板了！可以說，這就是個大家熟悉的購物網。商家訊息，也會出現在Google.com，只是排序就無關於商家付費。

微軟的搜尋引擎「Bing」的市佔落後於Google，這次當然視之為施力點。不僅玩了新造字，還拍了廣告、弄了網站：http://www.scroogled.com/（可以看作是張E-DM），上面備齊臉書和推特的分享鈕。整體看下來，這次擺明著做攻擊式廣告。

一般策略來說，老二或新進品牌做攻擊策略是合理。不過Google嘗試開闢Shopping，相信也是做足準備或者實驗某種洞見的趨勢。例如Google認為，付費機制有助於品牌／店家保持主動和謹慎，讓購物資訊更加準確；他們同時也推出「Google Trusted Stores program」強化可信度，若果如此，對於商家和消費者是雙贏。而Bing呢？同樣擁有廣告收費機制，只是表明：「不影響搜尋排序。」

World Press Photo 2012
台灣展出日期：11.17 - 12.09｜週二至日 11:00 - 18:00
台灣展出地點：Studio 94（台北市士林區仰德大道二段94號，搭公車至永嶺站）

不常上陽明山，因此每回沿士林官邸、仰德大道而上，總有離開國門的新鮮感。到半山腰看展覽是頭一回，這
地點真是選得好。

改編自中國小說的《殺生》，故事場景是我一向喜歡的封閉情境（就像密室殺人永遠是好梗，它暗示著在某種既定規則下的失序和神祕感）。黑色喜劇的瘋癲風格＋故事設定「全村害死一人」，還有黃渤＋任達華，把前半段懸念張力不斷拉大。但是後半部的電影邏輯亂了，反而有些失望。

劇情簡介（無雷）：深山內偏遠的長壽鎮以高齡老人眾多著稱，一天因為傳有傳染病爆發，醫生（任達華）遂單刀入鎮去調查。醫生剛入鎮，就碰上病死成屍的牛結實（黃渤），入鎮後除了個孩子，沒有人願意多跟他說說牛結實的真正死因。透過插敘鏡頭，牛結實是個目無規矩、行事瘋癲搗蛋的傢伙，惹得全鎮的人不滿，數次用拳用計想趕走他，直到留洋的牛醫師（蘇有朋）回到鎮上，聯合全鎮人演一齣大戲，逼死他...

其實就實際世界的邏輯，故事設定沒問題，但或許電影看多了，胃口被養大了：這個保守小鎮的人們（或者應該說權力中心）相當討厭不合體制的牛結實，但是底線是不殺人！所以三番兩次弄不走他。大概是聯想到徐克的《地獄無門》，同樣是封閉小鎮、同樣隱喻封閉社會、同樣有外來人找答案，但徐克的作法是既黑暗而血腥要命（也符合觀眾對這類電影的期待）；管虎導演的《殺生》的村民們不僅不殺人，還讓外來的醫生通行無阻。相較於前半段的瘋狂和鋪陳，解謎部分的戲劇性不足，就讓人期待落空。

電影的隱喻思想，基本上就是常見的以小喻大：小社會的超現實故事，來嘲諷現實大社會的荒謬。長壽鎮之長壽，是來自於控制；而牛結實之莽撞該死，只因不同於集體主流價值。而外來醫生的意義在彰顯：不同角度看到的事實不一樣，也昭示了人言可畏、群眾暴力，眾口積非足以成是。

但這片子在台灣票房不會好吧（在大陸好像也不行）。雖說黑色劇情本來就非主流，這片子本身也玩滿大的，快速的剪接、瘋癲式演出、大量晃動鏡頭、插來插去的時敘，有一陣子是令我跟不上也想不透劇情走到哪了。而越來越演技派的任達華，其外來醫生角色除了表示「不同視角」之外，就再也沒有意義，甚至回想起來，這角色根本就是抽掉也無謂（不知道原著小說設定如何？）。相對下，黃渤發揮空間就很大，真的就是看他秀了。

俄羅斯的第四大城市 Yekaterinburg，素有「路見不平」問題。

然而無論民眾再三反應、抱怨，政府就是不為所動，坑是坑、洞還是洞。
當地網路媒體URA.RU以「更好的城市生活」為使命，決定做點事，刺激
一下有關單位。既然一般的申訴電話、媒體報導無法改變現狀，那就有賴
創意大膽一搏了！

村上春樹：「我決定到春樹島去。如果愛琴海有一個名字跟你一樣的小島的話，我想你一定也會想去一次看看吧？」 

當年，村上春樹在著作《遠方的鼓聲》揭示愛琴海上的同名之島。世人循其足跡，認識了這座隱於地圖上的小島（當然這是指紙本地圖），並附上村上春樹式的想像。十數年之後，感謝廣告人接棒自文學家，用影像將春樹島的風貌展現在我們眼前。

去年，藉著金城武獨立於大片鹽田的氣勢，波蜜道出新主張：「均衡是地球的真理，也是你身體的道理。」這是台灣廣告近年較少見的思想格局，不僅搬出地球和質量守恆定律為果菜汁背書，也頗有哲學意味，彷彿「宇宙之境，盡收一心」。順著如此世界觀的格局，廣告團隊也突破近年的製作規格，遠赴歐洲取景，於是有了別有風味的《春樹島篇》和《格陵蘭篇》。個人偏好前者多些。

春樹島，事實上應該是Halki 或 Chalki，音近春樹（Haruki）。歷經戰事，如今全島約150人，共享一條街、一間麵包店、一間咖啡店、四家餐廳。吳是廣告在《廣告雜誌》的訪談中提到：「當地人很少看時鐘或手錶，日出而做，日落而息。無時、無刻，忘記時間，好好慢活，就是一種均衡的生活態度。」更難得的，島民們為守家園的慢活氛圍而拒絕失衡的商業開發。

春樹島這等風光，總不覺陌生。咱們福爾摩沙四面環海，不都曾處處是相似的美景？春樹島守住了，我們只能逐漸棄島而往外逃。若談起觀光政策，接著走文就生硬難看了，何況，條文有形有據，倒還看得清楚努力的方向；回過頭來，或許真正難的是「人」，是如何想透均衡的意境。

PiA 樂團終於要發行首張專輯了！不過，要以文字來推薦她們並不簡單。

因為，她們很簡單。
簡單，所以無論落下什麼文字描述，似乎都顯得複雜化了。
形容一杯水，總是難過一杯咖啡吧！

看這標題，但內容絕不是關於《老人與海》的翻版。

最近，高鐵再度推出感性訴求的電視廣告。劇情很簡單。男人來到傳統市場，魚販大娘親切打招呼道：「好久不見你家ｘｘ（女兒名）了。」男人難為情笑，選定了一尾大白鯧，正要大娘包起來時，女兒來電。「對呀，想說今天妳回來幫妳補一下… 喔、喔，這樣喔…」掛上電話，男人放下大魚。「我買這條小的就好。」

Endline文案：「你有多久，沒回家了？」

梗很老。但我卻一陣鼻酸。

就技術層面來說，確實嫻熟。影像的選角、色調、配樂恰到好處。更重要的，腳本和對白設計得八分滿，剛好的模糊、剛好的乾淨。「女兒很久沒回家」、「老爸滿心期待」、「期待落空」等重要劇情，不以硬梆梆的直白方式表現，反而透過動作以及其他對話來完成。尤其男人以大魚換小魚的這幕，很細膩。如果硬是把所有資訊，第三人稱式地應插入對話、甚至以旁白處理，肯定壞了整支影片的氛圍。

兩個現場－有王家的台北／沒有王家的台北。

這不是談論文林苑案，而是關於「媒體」，我們必須重新想像。
從這裡開始：臉書（Facebook）是什麼？ 

臉書深入我們的生活，約有三年。它救贖了苦悶的上班族、補給科技創投和網路開發者一劑強心針、聯
繫失散多年的好友（這句話的邏輯也挺巧妙，既是好友卻又失聯？但是事實）、偶像明星找到與粉絲的

可口可樂的「Happiness Machine」再度出擊！
這回，專屬於情人... 

關於可口可樂「Happiness Machine」計畫，在Rhyme的部落格已非陌生，
包括「可口可樂，快樂製造機！」 和「聖誕快樂，可口可樂 － OFW Project」兩篇文章。