序幕。那鼓點節奏一下，馬上知道，是〈破銅爛鐵〉－第一張專輯第一首歌，我認識四分衛的開始。
「我們是四分衛，我們回來了」
四分衛和我的搖滾歲月－
大約是1998年，
那個沒有網路影音平台、CD和MP3剛盛行的時代，
台灣獨立音樂，告別不見天日的時代，伏姿，準備衝上檯面。
而我從流行樂進入搖滾樂世界。聽著西洋及日本樂團的同時，
從唱片行，把經典的獨立樂團合輯《ㄞ國歌曲》帶回家，
我們樂團，也從翻唱經典（雖然說起來也沒幾首做得來），
到跟樂團老大哥們的腳步，寫了點自己的歌來唱（實情應該是別人的歌太難做不來...）
骨肉皮、拖拉庫、閃靈、五月天、四分衛、瓢蟲、濁水溪公社、夾子、賽璐璐、董事長等，
高一那年，我們弄了熱音社，成天把這些樂團前輩的聲音，帶進練團室、教室，和訓導處...
那年學校的耶誕晚會，我們唱了濁水溪的〈卡通手槍〉，隔天就被訓導處叫去，哈哈...
其中，四分衛最令我感到震撼。
雖然從各式搖滾到金屬都涉獵，但總最喜愛所謂Hard Rock。
主唱阿山和吉他手虎神的聲音，其力道和創意，足以令人放下手中那掛歐美樂團的專輯。
買下了四分衛首張專輯《起來》，開曲的〈破銅爛鐵〉，那麼直接、那麼硬、那麼嘶吼，
即使十多年後的Legacy復出演唱會上，他們一樣兇猛、不掩飾。
我從自己聽，然後拉著樂團夥伴們聽，然後成為我們翻唱歌單中最常出現的樂團。
一唱十年餘，〈起來〉、〈飛上天〉、〈吸血鬼〉、〈雨和眼淚〉、〈項鍊〉、〈再見吧惡魔〉等，
還有在KTV點來唱的〈睡美人〉。
他們不只夠硬，也夠搖滾精神。不斷在專輯中加入新的音樂元素，迪斯可、演奏曲、電子，
用那種「阿山＋虎神」式風格讓人成迷，卻又一再突破、創新。
說他們是台灣搖滾和獨立音樂史上，重要的聲音，一點也不為過。
我們和好多同好、樂評，總會在聽歌或寫歌過程中，尋覓「屬於自己的搖滾」，
至今大概沒人能肯定描繪屬於台灣的搖滾特色，即使是閃靈加入了二胡元素。
但，四分衛肯定是玩出了自己的調調－就是聽到一小段，
你就能認出阿山的歌聲、虎神的吉他音階。
三年前，發行《世界》不久，我們還驚訝於他們編曲再次的突破，
解散消息一出，真是扼腕－尤其還是傳出兩位元老不歡而散的戲碼。
爾後，別說流行音樂管道聽不到這支台灣最硬的樂團，連LiveHouse也不見蹤跡，
原本就孤軍奮鬥的硬搖滾，好像就在台灣樂壇上空白了，
任英式搖滾、花草音樂、Mac老師攻佔獨立音樂版圖。
唯一能認識四分衛的，徒剩奇異果廣告。（還真有很多朋友，因此認識〈起來〉！）
註：Mac老師＝蘋果電腦。透過提前製作的混音方式，與現場樂器融合演出。
那時候就想著：「如果我們樂團繼續唱，就帶著他們的歌一起上吧！」
於是去年十二月的演出中，我們用〈起來〉作為安可曲。
幸好，他們回來了！
回到Legacy。看到滿滿的歌迷，我們心裡都是跟著感動，
十多年，從第一張聽到現在，我們多少有點「資深歌迷」的驕傲，為四分衛的成功開心。
晃眼，演唱序來到中場，連續硬梆梆的〈吸血鬼〉、〈再見吧惡魔〉、〈飛上天〉，
彷彿回到八、九零年代，
像是Guns n' Roses、Skidrow、BonJovi、Mr. Big等硬搖滾樂團的現場氣氛，
身子就是會隨著節奏搖擺、不由得嘶吼如台上主唱，並且在寒夜裡冒下熱汗。
他們早就準備好了，一點也不生疏、不含糊。
當然特別嘉賓國璽的出現，更是錦上添花記上一筆...
壓軸，不做他想，當然是〈雨和眼淚〉。
前奏兩個吉他單音的輕盪，在大家心裡有多少漣漪呀...
我們是硬漢，當然不會在大庭廣眾下哭哭，但全場大合唱的感動，
應該是帶走了許多等待三年的歌迷的淚水吧。
依然安可的是〈起來〉－這大概是台灣硬的最經典的一曲。
前奏那聲吉他鳴響，像劃破城市初白的天空；
主歌是一個人的靜思自語；
副歌「起來～我要你看得見～」充滿力量、充滿生命力、充滿希望。
十幾年了，歌曲帶來的衝動和感動，不曾隨著聆聽頻次而效益遞減。
這次唯一的差別，是我在尾段再也唱不上去，
喉嚨早已為前面的歌曲而聲嘶力竭。
學生時代，讀著那些訪談內容，記住四分衛在白日工作和晚上玩搖滾的那份韌性。
去年底，我的樂團在台北復出了。
如今，白天，我也如阿山般踏進廣告業；晚上、週末繼續玩吉他。
阿山＆虎神：「我們還像個孩子，不想長大。」
我也是。就算寫不出像樣的歌，仍要繼續寫，不放過每個乍現的旋律靈感。
聽說這場演出後，四分胃藥準備籌備新專輯了，
最後，就附上穿插在〈雨和眼淚〉的這段自白，迎接新的四分衛時代來臨：
三年過去了 我們還是一樣，我們是四分衛
像是一列火車往前筆直駛去
每段路程、每個停靠站 也因為有你們參與
更給了我們足夠的勇氣！
我們是四分衛
我們回來了
再一次 請跟著雨和眼淚用盡全力 大聲吶喊！
影片和圖片，取自網路。
Rhyme ＠Legacy
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