有人說,人要走的時候就越來越像來的時候。來時,沒有頭髮沒有牙齒;然後越來越大,
越來越多社會符號在身上;接著身子越來越小,頭髮和牙齒越來越少,越來越孩子氣,社會符
號一個個脫下身來,最後離開。
主角Joesf原是中學裡嚴肅的文學老師,某日突然覺得再也不想要這樣的生活,這樣的工
作已經讓老邁的他心生倦意,於是離職。不甘寂寞的他,不安分地開始展開新的人生...
編劇出自男主角Sverak之手(導演是他兒子),我想他相當老實地側寫了同樣身為老男
人的自己。
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男人在社會上穿上的符碼便是「面子」,即使離開教職的他已經脫下社會賦予的嚴肅的教
師衣,但不想被認為已經沒了用,不想只是關在小屋子裡修修門窗,於是帶著老男人的不服輸
硬是打了幾份工。
片中搶眼的另一位男性,是Joesf未至學齡的小孫子,我很喜歡這樣的安排。回應前文,
這就好像兩個小孩子的互動,反而有些時候,老先生更有孩子氣。
原本嚴肅的老師,脫開了枷鎖,也這麼肆無忌憚地性幻想、精神出軌,也可以這麼單純熱
情地湊合了身邊老老少少。他的生活裡不再有怒氣(即使面對女兒偷腥的老公),就像孩子般
地玩著,看著這世界,偶爾面對妻子的不滿就像個偷拿錢的小孩。
某些時候,這個社會對於老人們還是不留情面。沒有一聲支會,簡便的機器一天內就取代
了Joesf在賣場任回收舊瓶的工作,即使只是匆匆的一幕(導演跟編劇很棒,這部片沒有批判
沒有多餘反思空間,就是輕描淡寫地樂觀地看這一切),但的確值得我們,再多給老人家們一
些機會,而那些機會將會留給未來的我們。
當機器取代了人力收瓶,不只有收瓶員失業,顧客們也失去了一段社會關係、一種歸屬。
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導演用很樂觀的鏡頭,還原了許多人際互動上的真跟簡單。這點我真的非常喜歡,當我們
站在鏡頭外看著這些生活片段(雖然跟我們有文化跟年齡上的差異),才發現我們把事情想得
太複雜了。
就像Joesf與其出軌的女婿對話,原本是該叫人憤怒的,但,人跟人不過如此。反而他跟
女婿是用「男人跟男人」的對話(其實說男孩更適合),我們都在生活中不斷地幻想、試探、
淘汰、選擇...最後還孩子氣地想幫女兒另湊一對。
而Joesf的妻子也回到了小女孩的心境。到頭來,愛情都是一樣的回事。男人永遠往遠方
看,女人眼光永遠停在眼前的男人身上。要的很簡單,就是關懷,就是你的目光。
兩人就好像跳著探戈,一會他進一會她退。不同的是,年輕時後的紛紛擾擾被智慧給取代
了,彼此也爭吵也鬥嘴,吃醋也猜忌,但轉個身又是老夫老妻。到了最後的熱氣球上,男人昔
日的驕傲跟不可一世的大男孩氣質又重現;而女人不再是嚴謹氣質的樣子,總是像當年的小女
孩,害怕時緊窩著男人的胸口。
直到六十來歲了,在面臨這樣的刺激(搭上熱氣球),才發現彼此有這麼多秘密。「妳什
麼時候開始抽煙的」Joesf那悶地問。「偶爾啦」妻子答。「為什麼抽煙?」「因為想比你早
死」「所以妳認為我會比妳早死?」「統計數據阿!男人先死,女人先掃墓...」兩小無猜
就這麼鬥起嘴。
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我想,也只有畫面才能說明這樣的真與感動。縱使一輩子有那麼多紛擾,牽著的手,沒有
放開過。(突然想起「家後」這首我很愛的歌)
男主角兼編劇,同時也是捷克著名演員的Sverak把這樣老男人的幻想與童真演得活靈活現
的,一個讓你又想念他幾句又愛不釋手的角色。
其他配角也都表現亮眼,許多演員台詞甚少,但都卻一不可。更喜歡的是布拉格的美與精采
的配樂!尤其開場畫面,霧霧的布拉格空拍搭配貫穿全片的配樂,馬上就讓人進入這個世界。男
主角哼唱的主題曲雖是捷克語,但透過翻譯與其語氣,可以感受到一個老男孩瞪大著眼睛看著布
拉格,然後起了些些疑問,有點自嘲但卻是樂觀爽朗。
冬天,光點小戲院廳裡,伴著觀眾們輕鬆地笑聲,走出廳院。又一個好心情!
By Rhyme