Rhyme．窗邊寫字

　　海角七號，我進了電影院三次（上一篇《九降風》原也打算看第二次，但錯過時機）。包括剛
上映時與朋友去當第一波觀眾；開始進入票房與口碑成長期，帶了老媽跟姑姑進電影院；已然成為
主流趨勢後跟另外一位朋友。

　　討論海角的影評、心得、新聞，乃至行銷策略討論的文章，估狗一下起碼破千篇。行銷部分，
先留待之後的文章另起討論，但基本上我不是很想用行銷來看海角，主要是因為以下心得。

　　它票房及感人的成功因素很多，我的歸納是兩個字：「真」與「和」。

　　看過一些人批判它的幽默是建立在對「下港人」、草根文化的取笑，我很無法認同。想跳脫文
本看階級意識在其中的手腳，反而落進另一個精英主義的思想。

　　自己是在城市與鄉下兩種環境下長大的，所以我說它真。尤其在知道魏導生長背景與奮鬥歷程
後，我真的得說：文章總是反映為文者的人格特質。影像亦然，只是其中的影子明顯與否、其特質
又是否被大眾接受的差異。我是這樣相信著。

　　劇本起源於真實的新聞，演員來自一群不算事業得意的男女，角色是導演生活週遭大小人物的
縮影。這樣的電影，即使有文化折價效果，到其他國家依然可以有不錯的反應（不是指票房，而是
指看過的觀眾應該都會滿喜歡的），因為一切的是真的，就是人的共同價值，絕對有渲染情緒的空
間。

　　我更喜歡的是「和」。

　　要組成一個樂團其實不難，但要站到台上讓台下的觀眾笑與哭，很難。這樣的過程，如果還是
來自於不同年齡、不同族群，不同價值觀，就更不簡單了。

　　其實這就是台灣電影天生很好的條件，這個小島上這麼多文化，可以拼湊出好多有趣的組合。
魏導透過樂團，不只串起族群，甚至國家（台灣／日本）與歷史。從這點，不難想像魏導是幾經考
慮才打算把原名《彩虹》改換掉，畢竟彩虹代表這麼串連的關鍵，一定很難割捨。

　　恆春舊城門代表著台灣人的守與日本人的攻也好，異國愛情象徵殖民意識也好。都過了。在老
阿嬤翻開六十年前的信件時，一切都過了。有一樣的音樂，一樣的彩虹，哪來這麼多恩怨情仇呢。

　　野玫瑰來自西方，交到日本人手上，後又傳進台灣成民謠。以它作ending 真的是很了不起的
選擇。那種感動不是僅來自於音樂本身，而是它帶著好多歷史，好多不同情感。七封情書亦然，不
知道幾經轉折才由六十年前的年輕人交到白髮蒼蒼的老阿嬤手中。當前兩次在電影院看清楚了信件
內容、懂了整體劇情流程，第三次徹底去感受這樣的故事，男兒淚終於...

　　如果有些想念遺忘在某個長假……那一年的故事再接下去說完……

　　離開電影院，如果有觀眾的眼睛裡，開始注意到了這社會其實一直有許多精采的小人物故事在
上演，那魏導已經徹底成功了。因為大家將會接力著說著故事，一個長假又過一個長假地……

 PS 　南國的海依然被BOT 世界包圍，原本美好的搖滾小聚會仍被商業電音挾持…
　　　唉，這又會是長篇大論，救救墾丁吧！

 PS　 小范、馬尿這些年的作品都很棒阿，希望大家別只是因為這波熱潮才肯定他們，給個機會，
　　　仔細聽聽他們以前的作品吧！否則，流行會快速捧起一個人，會更快速將之重摔在地…

　　　林曉培也很可惜，是我最欣賞的華語女歌手之一，之前的車禍真的是令人惋惜，一條人命、
　　　一條永遠也難贖的心罪…

 PS    下次另開一篇來談戲中男女情感的部分好了，發現上面都沒提到。唉，東西太多了！

By  Rhyme